雷竞技RAYBET2018年10月20日，“色墨交响——杨章联滚彩水墨画展”即将正在北京宋庄中国藏鉴书画院举办。

　　杨章联上个世纪末生于鲁西南的一个偏远屯子，自幼家道贫苦，母亲久病心灵抑郁，这通盘使他自幼就糊口正在被岐视的境况中，他实质的不甘和扞拒就此生根萌芽，他忍耐着边缘的冷嘲热讽，彷徨正在大天然中，与虫鸟为伴，与草木为友，拿起笔渲泄着己方的喜怒哀笑，画着己方怀念的通盘，他憋着一股劲要走出这有限的视野和困苦的村庄，他要给己方的理思插上一双有力的羽翼。

　　1979年，他终究考上了当时的省核心高中邹平县南北寺中学美术班，随从性掷中第一位绘画教授韩运良先生承受正轨的绘画启发指导。1981年，他如愿以偿考入山东轻工美术学校，随从李波、上涨等教授接续深远练习，肆业的日子他迫不足待，如醉如痴，课余假日他凭着一双脚走遍了梓乡的山山川水陌头巷尾，车站广场随地留下了他求索的身影，多量的速写记载着他刻苦拼搏的点点滴滴创新。无论花鸟人物山川，也无论工笔写意泼墨泼彩国画油画……，百般画卷前都留下了他思索猜度挥毫寻觅的身影创新。肆业的日子刹那即逝，他又在在寻访名师，取得有名山川公共张彦青教导、有名雕塑家艺术专家钱绍武教导的教导。

　　1990年是杨章联第一次拜会钱绍武先生，他对绘画的固执感动了先生。那一日先生用一个下昼的年华看了他的速写，让他观摩己方画画，还给他批注更多绘画的意思。钱老还极度夸大说：“绘画是一条很苦的道，作画构图肯定要厉谨，力争立异，变中求开展！惟有坚决和立异才有出道！”恰是这句话奠定了杨章联的绘画偏向。

　　什么是立异——这不绝是艺术界舆情纷争的话题，千百年来，但凡能正在艺术之林有着一席之地的艺术家，多半是由于他们创造出了有他们自己性格的艺术符号，恰是这种性格让后人们正在作品中记住了他们，由于艺术家的魂灵长生于他们的作品中……

　　1991年的一个早上，杨章联正思画画，正在构想的工夫，不幼心羊毫滚到了纸上创新，拖出了一段奇特的纹理，由此，触发了他的灵感，从而发作了玄妙的思法：何不必此法画画？！受此发动他发端了长达二十多年的文字践诺。

　　新事物的争议永无歇止，不正在争议中覆灭就正在争议中升华，明白，杨章联属天后者。1996年，这一文字测验初具雏形，而且有了一个较为形势的名字“滚笔画”，与此同时正在省内举办多次展览以及寰宇各地投稿交换，正在各个方面惹起了很大的应声。正在此时间，他正在百般绘画技法和气概中选择和调和，终究探讨出己方的一套用笔和调色的技法，造成了己方奇特的画风，并正在1998年把这种技法最终命名为：“滚彩水墨画”

　　滚彩水墨画的成立，是中国画的用笔和用色一次标识性的厘革，也是杨章联绘画艺术的一个分水岭。

　　杨章联的滚彩水墨画因其用笔和调色的办法而得名，以中国守旧的文字宣纸为引子，用己方的办法使中西绘画之精华融会贯串十全十美，正在色墨交响中已毕了守旧绘画走向立异的奢侈回身创新。这是一种中西合璧的绘画艺术，是属于他的一种独立特行的艺术措辞。其画风大气凝重，颜色归纳中不失细腻，厉谨中不失旷达，浑朴的画风中透着富华高雅的美！

　　杨章联自从艺往后至今巨细展览办过十几次，每一次展览都是请示练习交换的历程，每一次师友的提倡和等待都带给他无穷的创作灵感和动力。极度是2008年头正在北京初度举办的真正意思上的滚彩水墨画艺术展，近百幅作品十二天的展期每天都吸引多量的人们来此观摩交换，浩瀚主流媒体竟相报道，影响颇深。钱绍武教授看了他的滚彩葡萄后说：“好！可能做为一种画法！”这不但仅是一种策动更是一种等待，恩师切实信和驱策使他加倍果断了探讨的偏向。

　　至此，潜心创作！他自愿作品尚有许多缺乏，他要把古法中的墨韵进一步融到作品中，使画面加倍充速意境和内在，让作品中明暗内幕更丰饶些意境上更蕴藉些，还要把中国守旧题款和印鉴等元素做得更精到些，让滚彩水墨画向学术层面进步一步跨进。他说：一个有负忧郁的艺术家就要对作品控造，对后代控造，不要辜负藏家的厚爱。惟有经得起斟酌和史书磨练的作品才是好作品，惟有那些正在若干年后还能熠熠闪光的东西才华真正称其为艺术品，这不是短年华能看得出来的创新，以是艺术家要对史书控造，不行用废话和泡沫来应付史书！

　　杨章联，职业画家。曾任举世华商协会副理事长、中国诗酒文明协会诗书画院理事、中国王羲之书画院副秘书长、中国国画院第八职业室主任、全国书画艺术评介协会学术委员会会员。现为北京市西城区美术家协会会员，滚彩水墨画创始人。

　　2008年到场迎奥运今世艺术精品展，作品滚彩水墨葡萄〈丰富〉正在政协会堂展出并由组委会保藏。

　　2010年12月山东电视台保藏宇宙公共名家栏目组拍摄〈杨章联的滚彩水墨艺术〉专题片

　　2013年11月15日，首都国书馆保藏滚彩水墨画葡萄〈硕果千秋〉，并获首都藏书楼终生荣幸会员殊荣色墨交响——杨章联滚彩水墨画精品展创新